在本届海南岛国际电影节上，IP成为业内人士探讨的热词 。12月9日，在主题为“流媒体时代下的IP改编与电影创作潮流的文学”的现代性电影改编创作论坛上，多位影视行业的知名创作者和制作者齐聚一堂，共同思考文学创作与电影改编的关系，探讨交流媒体时代的电影创作潮流。
IP电影通常是指从“粉丝”众多的热门“知识财产”衍生而来的电影，不止是热门网络小说，知名游戏、音乐、动漫等都曾被改编成影视作品。近年来，随着网络文学行业蓬勃发展，影视化改编渐成趋势，涌现出一大批优秀作品。如《小时代》系列、《左耳》、《何以笙箫默》等片，都是根植于“IP”的项目开发， 备受粉丝追捧。
在北京电影学院文学系副教授庄宇新探讨对IP概念溯源，做了进一步的辨析，强调要回归“知识产权”的本质去思考IP，他表示，IP这个词在中国的语境中有了新的内涵和外延。“不存在IP和原创的对立。”庄宇新认为，原创作品也有IP，过去已经成型的IP作品拥有大量的消费群体，原创作品做得成功，同样可以吸引很多人去追捧。
北京电影学院文学系副教授孟中认为，IP已经不再是知识产权的概念，而是形成了一个文化概念，包含大量“粉丝”群体这一条件已成为IP这一概念的组成部分。《龙虎武师》导演魏君子谈到结合自己与港片多年的合作，认为香港类型片的优势在于以现代的角度解析IP，承继原作“魂”的创作方式。
近年来，越来越多的大热网文得到开发，影视化的模式对优质的网络文学作品产生了“放大器效应”，“粉丝”在创作中的话语权越来越大，甚至会对创作产生关键影响。这使得作者可能会根据“粉丝”的反映重新定义故事情节。
这一点，魏君子深有体会。以金庸在连载《神雕侠侣》为例时，他曾经想把小龙女“写死”，但“粉丝”并不买账，最后让小龙女又活了过来。“粉丝”对原著的情节烂熟于心，在进行IP改编时，创作者认为让剧中人物死去比较合乎创作规律，但“原著党”也有不同的理解，甚至在影视剧播出时给编辑“寄刀片”，如何在创作和服务“粉丝”间找平衡，成为现实的问题。
“‘粉丝’最大的破坏力其实就是到豆瓣等平台上给作品‘刷低分’。”电影《泰囧》《煎饼侠》《港囧》的编剧束焕谈到网络小说的创作问题时说，将“粉丝”数量转化为购买力和票房的逻辑是不对的，IP影视化改编要坚持创作本身，他希望IP改编能够从“粉丝霸权”中挣脱出来，拓展自己的创作空间。
编剧、作家顾小白认为，网络小说“日更”的特点带来超大的体量和大量复制黏贴的内容。要成功进行影视化改编，需要创作者有勇气对小说本身进行拆解、重组。此外，平台也要警惕“唯IP论”，形成良性循环，避免表面繁荣。
魏君子认为，经典名著的影视化改编，不一定要拘泥于原作的故事情节，而是要抓住原作的“魂”。映美传媒联合创始人张余诚表示，映美传媒不会以数据作为唯一考量。 赵霁导演从导演《白蛇》、《哪吒重生》的创作经验出发，谈到对经典IP的改编，经典民间传说的改编具有极大难度，需要有新的角度，在旧瓶里装新酒。