电影《哪吒2》播出后，电影文创产品热销。

■ 汪荣

《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以158亿元票房跻身全球影史第五，不仅创造了中国电影的新纪录，更带动了周边文创产品的销售热潮。手办、卡牌、首饰等衍生品的热销，让业界看到了中国电影IP开发的巨大潜力。那么，如何让这种热度持续，使电影IP像哆啦A梦、哈利·波特那样成为跨越世代的文化符号呢？

在当代市场体制中，IP（知识产权）的重要性越来越突出。当一个IP被大众接受，它就能产生巨大的经济效益。通过跨媒介的影响力，IP能够触发大众的消费热情，从而具有很强的商业变现能力。

电影是一种特殊的IP资源。它一方面具有显著的艺术属性，另一方面具有很强的商业价值。当一部电影被制作出来，它塑造的人物形象以及生产的内容就构成了IP。围绕着该电影，可以进行衍生品的开发，从而促进电影文创的生产与消费。

以《哪吒2》为例，该电影的文创产品包括手办、卡牌、首饰和出版物等。这些文创产品的种类丰富多元，能够满足不同爱好和年龄的消费者的需求。根据该电影出品方光线传媒披露，哪吒IP的运营业务拓宽了该公司的盈利渠道，让公司的收益得到大幅增长。在这个意义上，电影文创产品的销售无疑为电影产业打开了新的获利空间。

然而，中国电影的产业化转型较晚，所以在电影衍生品的开发方面比较滞后。《瞭望东方周刊》相关报道显示，中国电影非票房收入占比不足10%，而美国这一比例高达70%，日本也高达40%。从目前的市场情况看，中国电影IP相关文创产品的开发还没有跟上中国电影发展的脚步。因此，电影文创产业其实还是个“蓝海市场”，拥有较大的发展空间。《哪吒2》文创产品取得的成功起到了很好的示范作用。

IP的文创有自己的生命力和生命周期。一些成功的IP的文创，能够延续几十年之久，赢得几个世代的人们的喜爱，甚至代表着国家形象进行国际传播。米老鼠、哈利·波特和哆啦A梦就是如此。有些IP则昙花一现，在短暂走红之后迅速成为时代弃儿。

电影文创的生命无疑会受到资本、消费者和市场环境等多方面的影响，而维持电影IP文创产品的可持续开发可以采取多重举措。首先，电影文创产品的上市要与电影的上映、宣传与推广产生联动，提前布局，抓住热度、流量和商机。其次，注重文创产品本身的质量，用更好的品质去接下IP热度那“泼天的富贵”，而不是在产品上以次充好，消耗消费者的热情。最后，要注重长期主义，避免短期效益，让IP的文创开发能够细水长流。IP开发必须是一个长久的过程，需要发挥创意和能动性，在既有的IP基础上进行持续优化。

近年来，国潮崛起为中国电影IP提供了历史性机遇。随着文化自信的增强，年轻一代对本土IP的认同感不断提升。《黑神话：悟空》的游戏热销、《哪吒2》的文创走红，都预示着中国传统文化IP的巨大潜力。但要实现从“网红”到“长红”的跨越，需要产业各环节的协同努力：政策层面需完善IP保护机制，企业层面要建立专业化的运营团队，创作者需保持内容创新的活力，消费者则要用理性的支持为优质IP投票。

当我们在上海迪士尼看到游客争相购买玲娜贝儿，在北京环球影城看到年轻人手持魔法杖沉浸体验时，应该思考：中国何时能诞生具有同等影响力的原创IP？《哪吒2》的热销是一个令人振奋的开始，但要走的路还很长。这条路不仅关乎商业利益，更关乎文化软实力的构建。当未来的收藏家珍视今天的哪吒手办时，我们希望他们看到的不仅是一个热门电影的纪念品，更是一个时代文化创造力的见证。