2025北京文化论坛“破界共生：科技激发文化原创力”平行论坛首场沙龙举办
未来影像：智能技术重塑文化表达
在数字化与智能化加速发展的今天，人工智能正以前所未有的速度介入影视创作领域，重塑叙事方式与审美语言，成为激发文化原创力的重要驱动力。在这一背景下，由北京市文联、北京视协承办的2025北京文化论坛“破界共生：科技激发文化原创力”平行论坛首场专业沙龙，聚焦科技与文化的深度融合，搭建起跨界交流的平台。
9月16日，在北京古代建筑博物馆庆成宫举行的本次活动上，北京市文联党组成员、副主席韩云升，北京市文联副主席马国颖，中影人工智能研究院院长马平，著名导演、编剧、制片人陆川，灵河文化创始人兼CEO、知名制片人白一骢，与光同尘科技联合创始人、CEO陈发灵，《四味毒叔》创始人、影视监制谭飞等业内专家展开深度对话，共同探讨AI技术与影视创作的深度融合与未来发展。
在活动现场特别设置的AI超级观摩环节，播放了一段AI生成的影视作品集锦，现场观众通过这些作品可以直观感受到，AI带来的不仅是创作工具的革新，更是一种全新的文化生产力的觉醒。诚如韩云升所言：“我们正处在一个科技与文化深度融合的时代。人工智能等新技术的迅猛发展，正在以前所未有的方式重塑文艺创作的生产方式和表现形态。这不仅是一场技术革命，更是一次文化创新，为我们激发文化原创力提供了全新的可能。”
破界：AI正重塑影视工业全流程
本次沙龙活动首个环节聚焦AI技术对影视工业全流程的革新。马平指出，当前影视行业中，包括传统制作链条都开始使用AI技术。在他看来，AI的意义并不止于提高效率，更在于打破传统制作的门槛，让更多怀揣创作梦想的人能够参与其中，推动影视创作走向更加多元与繁荣。“虽然同质化风险难以避免，但这只是发展中的阶段性问题，AI最终将成为释放创造力、重塑产业格局的强大驱动力。”马平说。
陆川从创作角度分享了AI带来的变化：“AI为电影人重拾了创作的本真与勇气，像给了猎人一把弓箭，让创作者从‘手撕猎物’的困境中解放出来。在胶片时代，导演必须依靠复杂的技术训练才能拍出合格的影像，而如今只需输入简单的指令，便能在短时间内生成专业水准的画面。”比如在舞剧《天工开物》的创作过程中，他一边写剧本一边用AI绘画工具生成参考图，最终舞美几乎完整地还原了这些AI图像。陆川认为，AI不仅显著降低了创作门槛，也让普通创作者拥有了“站在巨人肩膀上”的机会。AI给予创作者的不只是工具，而是自由与底气，让他们能够以更低的成本、更无畏的心态去追寻内心的影像表达，拥抱艺术创作的无限可能。
“当生成式AI进入普及阶段时，它在某种意义上实现了对创作者的‘平权’，极大地降低了创作门槛。”白一骢指出，过去影视行业存在明显的层级壁垒，年轻人往往需要多年助理经验才能获得小规模创作机会，而如今只要有好的创意，借助AI工具就能快速产出可展示的样稿，直接向市场证明自己的能力。这意味着，审美与内容的价值重新被放到了比技术更核心的位置上。同时他也提醒，AI在带来便利的同时，也会冲击传统产业环节，部分岗位和流程正加速被替代，这对行业来说，既是机遇，也是挑战。
“目前AI在影视制作中的应用还只是冰山一角，主要集中在参考图、分镜、特效等低成本环节。随着多模态大模型的不断迭代，未来AI有望在剧本创作、分镜设计、视觉特效、剪辑甚至叙事结构优化等几乎所有环节中发挥作用。”陈发灵从技术维度补充道，AI不仅会成为行业降本增效的重要工具，还可能重塑影视创作的生产方式和价值链条。
立新：AI催生新语言也面临新挑战
在“立新”环节，与会嘉宾深入探讨了AI催生的全新影视语言与创作范式。陆川强调，AI技术的发展轨迹与手机、数码相机的普及如出一辙，终将成为无需特别标注的日常工具。“它不仅在短剧、特效、分镜等环节极大提升了效率，也在悄然重塑叙事逻辑与影像语言。AI带来的‘标准化表演’与‘快速反转’正在改变观众的接受习惯，同时也倒逼创作者回归更本质的表达，那些与生命、灵魂、情感息息相关的深度叙事，反而会在高度技术化的语境中显得更加珍贵。”陆川说。
陆川也直言不讳地指出AI对影视行业带来的严峻挑战。一方面，它降低了创作门槛，让更多年轻人有机会表达自我；另一方面，它也在加速淘汰传统环节，冲击了既有的产业生态。更重要的是，当AI的记忆、交互与情感模拟逐步逼近人类时，创作者不仅要面对行业层面的调整，还要直面认知和审美体系的重建。在他看来，AI并非只是影视行业的一个新工具，而是一场更深刻的信息革命与知识革命，正缓缓开启一扇通往未知世界的大门。
白一骢则以电视剧《三体2》的创作为例，分享了AI在科幻题材制作中的前沿探索与实际应用。他透露，团队在创作过程中尝试让AI深度参与多个环节：一是前期的概念设计，利用AI生成大量视觉参考与灵感素材；二是在特效和大场面预览中，通过AI提供更多可能的轨迹与表现方式，例如太空站与“水滴”运行的复杂效果；三是依托AI预演工具，帮助导演更高效地完成景深控制和整体拍摄规划。这些尝试不仅大幅提高了效率，也让创作者在筹备阶段能更直观地预见成片效果，堪称一次技术带来的全新突破。不过，他也坦言，团队目前对AI的应用比例预计在3%左右，真正完全实现仍存在不小挑战。AI更多是作为辅助工具，解决效率与人力问题，而非彻底替代创作本身。
陈发灵表示：“当下的AI本质上还是工具，它创作的上限仍取决于人。在我看来，AI并未改变‘内容为王’的根本逻辑，而是提供了一次重新定义创作流程、参与全球竞争的机遇。”马平认为，影视行业只有依靠行业力量打造垂类模型，自主研发算法、打磨技术、构建训练数据与知识体系，才能在AI浪潮中明确自身定位、持续发展，避免被科技发展碾压。
未来：技术与人文的平衡是永恒命题
沙龙最后环节聚焦未来发展趋势。陈发灵表示，科技的发展有效赋能了文化的传播。AI技术不仅能够让古画“动起来”，让更多人直观感受到中国文化的深厚底蕴，更能够赋予年轻创作者更大的想象力和创作自由。他强调“文化是根，科技是翅膀”，通过技术的力量，文化得以转化为更生动、更轻便、更易传播的影像形态。这种“文化+科技”的深度融合，不仅推动了影视创作的创新，也让中国文化能够触达更广泛的受众，激发更多年轻人参与文化传承与创新的热情。“希望通过AI探索未来影视生态的初衷，让更多年轻人用技术手段探索创作的边界，在碎片化的互联网时代，让文化以全新的方式与观众建立连接。”陈发灵说。
陆川认为，科技正在推动文明与审美的共同进步，使更多美好作品被看见。他坦言，AI在降低影视创作门槛的同时，也抬高了内容的标准：当视效奇观的影片被不断极致化时，更质朴、更贴近生命与灵魂的表达将愈发珍贵。他回忆自己早期拍摄《可可西里》《南京！南京！》的经历，“那时的创作充满勇气与探索精神，不受市场和产品思维的束缚，而AI如今正为创作者提供类似的自由和勇气，即使资源有限，也能实现长片创作。”陆川说。
马平表示，面对AI时代的到来，传统创作者应主动拥抱AI所带来的原生创造力，不被既有经验或思维束缚，积极向更年轻、更开放的思维范式靠拢，与以AI为原生环境成长的新一代创作者保持同步。他认为，真正的年轻力量是“10后”“15后”这一代，他们从小与AI共同成长，没有束缚、没有边框，代表了未来创作的原生思维模式。白一骢则强调，AI不仅是影视创作的高效辅助工具，更是拓宽行业产值、激发产业新活力的重要推动力。他指出，AI能够解决创作中的诸多问题，为年轻创作者提供创作便利，同时补充影视行业的市场缺口，使内容生产更加多元、丰富，从而推动整个行业健康发展。
谭飞表示，从AI重塑流程的“破界”实践，到催生新语言、新审美的“立新”探索，最重要的不是技术本身，而是我们如何以人为本地运用技术，回归创作本质，通过科技更好地激发原创力。这才是“破界共生”真正意义所在。