今天的中国文艺中，新大众文艺正以全民创作热潮彰显蓬勃力量。从技术赋能的“数字新生”，到扎根生活的“烟火温度”，从拓展全民参与的广度，到夯实文化自信的深度，新大众文艺正在从规模扩张向价值深耕跃升。今年政府工作报告强调，“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺”，凸显了新时代文艺发展的国家规划与人民导向，为新大众文艺高质量发展注入强劲动力。本报特邀全国两会代表委员各抒己见，为推动这股源自人民、呼应时代的文艺新潮凝聚智慧，共绘中国文艺繁荣发展的新篇章。

新大众文艺视野下舞台艺术的数字新生

——交互式表演视域下美育实践的“人民共创”之路

数字时代的新大众文艺，核心在于“人民创造、人民共享”。新媒体影像技术与交互式表演的深度融合，不仅拓展了舞台艺术边界，更重构了观演关系——观众从被动观看走向主动参与，从旁观者变成共创者。艺术教师群体以校园为核心场域，探索出技术赋能“人民共创”的美育路径，为“文艺为民”的时代使命提供了生动范本。

技术破壁：交互式表演重构“人民舞台” 

新大众文艺的显著特征，是打破专业创作者与普通大众的壁垒，让文艺回归人民。而美育始终围绕“让艺术走进大众”“以学生为中心”展开。

数字技术打开观演新空间。传统舞台的“第四堵墙”正在消融，画面捕捉、声音交互、动作识别等技术手段，使舞台成为演员与观众共同书写的场域。在校园实践中推行“轻量化”数字互动舞台，无需复杂设备即可实现沉浸式交互。

北京市第二中学金帆舞蹈团2025年参演的群星奖作品《我爱北京》，在节目创意之初，确定了许多复杂又要求整齐的舞台调度，在“声、台、形、表”的掌握上存在不小难度。因此引入AI图像生成技术，让孩子们不再是简单地模仿，而是将自己的舞蹈动态输入，生成专属的“数字分身”。利用现代化手段和AI技术，将孩子们的队形变化生动形象地展示出来，让孩子们理解自己的站位，并明确整体的队形变化。这不仅帮助孩子们从演员视角学习舞蹈动作，更让他们可以了解导演视角下的舞蹈呈现。

数字赋能：新大众文艺的“破圈”与“新生” 

交互式表演推动舞台艺术实现形式、情感、传播三个维度的“破圈”。

其一是形式“破圈”，多艺术门类融合共生。为优化交互体验，创作者打破艺术界限，将音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等融为一体，催生令人耳目一新的艺术语言。校园成为多种艺术门类融合的新空间，技术赋能下的舞台突破单一局限，成为师生共享的文化场域。

其二是情感“破圈”，技术赋能深化共情。交互式表演让情感传达路径更加多元，影像实时反馈、观众现场参与，共同编织情感之网。例如艺术教师通过作品创作，帮助特殊学生走出阴霾，敞开心扉，让学生在作品中担任“情感触发者”，如借助舞蹈动作控制舞台灯光明暗等。当学生逐渐舒展肢体，剧场灯光缓缓亮起，技术不再冰冷，而成为传递温暖、凝聚力量的情感载体。

其三传播“破圈”，从剧场走向“大舞台”。艺术教师团队打造“校园数字艺术云平台”，上传交互式表演录制内容，支持“云互动”与“远程共创”，将优质美育资源送达偏远地区的孩子，助力城乡教育均衡发展。美育要做得好，也要送得远，演出的舞台或许很小，但成长的舞台无限广阔。

价值坚守：以学生为中心的审美追求 

新大众文艺始终坚持“以人民为中心”的创作导向，在校园中便转化为“以学生为中心”。

技术应服务于真实，扎根于生活。无论技术如何炫目，使命始终是呈现生活本真。每一位艺术教师都应该坚持“俯下身，倾听真实的声音”，每一部作品的出发点都要源于学生的真实生活与情感，例如从学习用品、成长烦恼到少男少女的懵懂，都应通过正向引导成为鲜活的舞台场景，让每个人看到自己闪耀的青春。

技术应传递正向价值，弘扬正能量。交互式表演需要引导观众向善、向美、向上。作为全国政协委员，我2023年提交的《关于守正创新，以美育人——构建中小学美育工作新格局的提案》得到积极回应，正彰显了艺术正向引导的力量。

技术应为全民共创赋能而非替代。交互式表演直观体现着“人民创造、人民共享”，必须警惕技术异化——技术不应成为表演主体，而应服务于人的表达。这一原则对于学生的成长尤为重要，学生的创造力需要技术赋能而非束缚。

实践挑战：科技与人文的交融与平衡 

新大众文艺需要在技术创新与人文坚守间找到平衡。概而言之，交互式表演面临多重挑战。

技术稳定性是基础。校园多采用轻量化设备，对稳定性、安全性要求更高。技术故障可能打击学生积极性，需要大量测试磨合，同时引导学生正确面对挫折。

创作复杂性是考验。校园交互式表演要求创作者既懂艺术又通技术，更要洞察青少年心理，避免互动流于表面。

参与者适应性是关键。学生身心发展差异大，交互式表演设计需要适度、科学、个性化，让每个学生找到适合自己的表达形式。

受众接受性是前提。交互式表演设计需符合观众认知习惯，避免技术“绑架”，同时高度重视青少年网络安全与隐私保护。

校园美育：践行文艺为民的初心 

交互式表演与新媒体影像技术的结合，既是技术发展的必然，更是时代对文艺的新要求。数字技术可以成为情感表达的新语言，校园正是这一变革坚实的实践基地。“文艺为民，大众出彩”不是口号，而是我用近百部作品践行的初心。从课堂互动到云端共享，我努力用技术让每个孩子参与到艺术中来，让校园舞台成为人民情感的回音壁。技术赋能美育，让美育之花绽放在每个孩子心中。技术可以无限创新，但文艺的根永远在人民中间。只有扎根人民、服务人民，新大众文艺才能筑就时代高峰。

（作者：孟艳 全国政协委员、北京市文联副主席、一级导演） 

艺术殿堂与灯火街巷，都是文艺大舞台

——让新大众文艺深度融入“烟火气”、激发基层文化内生动力

文艺源于生活。22年前，作为一名文艺工作者，笔者参与策划创作了与建筑工人、外来务工者及市民共同完成的先锋舞蹈实验活动《与外乡人一起跳舞》，见证了艺术与普通人相遇所产生的动人力量。近年来，随着文艺生态与传播方式的深刻变革，大众文艺面临着新的挑战与机遇：一方面，短视频、自媒体等快速发展丰富了群众文化表达，但也存在情感叙事套路化、同质化、难以与受众持续攀升的共情阈值相适配等问题；另一方面，基层普通劳动者的真实生活与精神世界，往往未被充分看见和表达。他们日复一日的劳作、对美好生活的坚守、邻里互助的温情，构成了城市最真实的“烟火气”，也是最鲜活、最深厚的文艺创作源泉。

延续多年对小店经营者等普通劳动者群体的关注，以及近期导演“小店之夜”活动的实践，使笔者深切体会到，推动专业文艺力量深入基层，与普通人共创、共享艺术，不仅能够丰富大众文艺的表达维度，更能为基层社区注入文化活力，增强社会凝聚力，提振时代精神。

目前，新大众文艺虽然逐步走向高质量发展，但同时也存在不少改进空间。其一，专业文艺与基层生活存在“台阶”。专业艺术院团、文艺工作者深入社区、街巷的常态化机制有待完善，对普通民众生活形态、情感需求的提炼与艺术转化能力有待加强。

其二，群众文艺活动深度与品质有待提升。基层文艺活动有时偏重娱乐性、联欢性，在挖掘本土故事、塑造群体形象、实现情感升华与艺术提炼方面，需要专业引导和支持。

其三，“烟火气”故事的传播效能有限。大量生动感人的平民故事、小店生态、社区温情，往往停留在新闻报道或自媒体碎片化传播层面，缺乏通过综合性、仪式感强的文艺形式进行深度呈现和广泛触达的渠道。

其四，推动新大众文艺创作的相关政策与资源支撑不足。对于鼓励文艺工作者“下沉”、资助基于真实生活的“烟火气”文艺创作、利用公共空间开展深度融合活动的专项支持和评价机制尚不完善。

基于上述问题，可考虑从如下几方面着手，以切实行动推进新大众文艺深度融入“烟火气”、激发基层文化内生动力。

实施“文艺工作者下沉计划”，建立“结对共创”机制。由有关部门牵头，鼓励国家及地方各级文艺院团、美术馆、剧院等机构，与街道、社区、特色街区、产业园区等建立常态化结对关系。设立专项补贴，支持编剧、导演、音乐人、美术设计师等深入结对点进行中长期采风、驻点创作。重点挖掘普通劳动者、新市民、社区达人等群体的生活故事与精神风貌。成果不限于舞台作品，可包括社区环境艺术、公共空间表演、纪实影像、融合性展览等多种形式。

打造“‘城市烟火气’文艺创演平台”，扶持本土原创。支持各地利用城市广场、公园、步行街、闲置厂房、下沉空间等，改造或打造一批小型、灵活、亲民的公益性演出与展示空间，定期举办以本地普通人故事为蓝本的原创文艺演出、展览、分享会。设立“‘烟火气’文艺创作”专项基金，通过项目征集、竞赛、委约等方式，资助基于真实人物和事件、具有艺术感染力的创作项目。评审中注重其故事的真实性、群体的代表性、艺术的创新性与情感的共鸣性。

推动“群众文艺品质提升工程”，强化专业赋能。文化馆、群艺馆系统应增设“社区艺术指导”专项职能，组织专业艺术工作者为有热情、有基础的基层文艺团队（如社区模特队、小店业主合唱团、创业者乐队等）提供创作辅导、编导支持、艺术提炼等“点对点”服务。重点帮助基层团队从其生活、工作中提取典型动作、情感瞬间、群体符号，并转化为具有艺术美感和情感张力的表演，避免简单模仿和同质化，打造“一社区一特色”“一群体一作品”。

创新“烟火气”故事的传播模式，深化媒体与文艺合作。鼓励主流媒体与文化机构深度合作，开设专题专栏，不仅报道故事，更共同策划、制作、推广源于真实生活的文艺作品或综合性文艺活动。利用融媒体优势，对优秀的“烟火气”文艺作品进行多形态、多频次传播，打造线上线下联动、新闻与艺术交融的传播案例，提升其社会能见度和影响力。

完善评价与激励机制，引导文艺创作面向人民、面向生活。在各级文艺评奖、精神文明建设中，增设或加大对反映普通劳动者生活、展现基层温情、弘扬奋斗精神的优秀作品的倾斜力度。将“深入生活、扎根人民”的实效，纳入文艺院团、文化机构及其负责人的考核评价参考体系。表彰奖励在推动艺术与“烟火气”结合方面成绩突出的单位和个人。

新大众文艺让艺术融入街巷的灯火，让普通人生活的光芒照亮艺术的舞台。这不仅是文艺创作的有效路径，更是构建和谐社会、温暖人心的重要力量。

（作者：崔巍 全国政协委员、杭州歌舞剧院院长） 

推动群众从“观众”变为“主角” 让全民创作成为文化新风

新大众文艺是当前最具群众基础、最能体现全民共创共享的文艺形态，是以人民为中心的发展思想在文艺领域的生动实践，更是提升人民精神风貌、筑牢文化自信、增进社会和谐、促进人民精神生活共同富裕的重要载体。

当前我国新大众文艺创作热情空前高涨、态势蓬勃，但发展短板不容忽视。如草根创作者缺乏专业引导，部分作品同质化、低俗化；存在流量至上乱象；部分作品价值引领偏弱、精品供给不足、传播生态失序、权益保障不全等问题相互交织；基层文艺辅导长期缺位，城乡精神文化供给不均衡，优质创作成长环境有待优化，公共文化普惠性不足。这些问题的深层次根源，在于大众文化素养提升滞后于全民创作浪潮。推动新大众文艺以高质量发展赋能人民高品质生活，需从如下几个维度着力。

坚守价值引领，提升全民素养，筑牢发展根基。将大众文化素养提升作为国家公共文化服务体系的重点任务，构建城乡一体、线上线下联动的公益培育网络，实现城乡群众全覆盖。可以由中国文联、中国作协牵头编制统一实操教材，城乡分层分类施教，每年开展数量充足的免费公益培训，组建文艺评论志愿服务队深入基层，破解大众审美滞后难题。

深耕原创推出精品，赋能创作主体，完善供给体系。实施精品创作攀登计划，重点扶持现实题材、乡土叙事、非遗活化、网络文学、短视频文艺等领域。打通专业与民间创作壁垒，组织名家与草根创作者结对孵化，在区县全覆盖建立城乡公益服务站，免费提供创作辅导、法务咨询、版权存证等一站式服务。依托区块链技术开展公益版权护航行动，健全知识产权全链条保护机制，切实保障创作者合法权益。

净化传播生态，改革评价体系，强化人才支撑。健全内容分级分类治理，优化平台算法，提升正能量作品传播权重；加强专业文艺评论队伍建设，引领时代风尚。改革人才评价体系，在文学、艺术、广电等职称系列中增设新大众文艺专业方向，将网络作家、短视频创作者、民间艺人、群众文艺骨干等新文艺群体、基层文艺人才全面纳入人才评价体系，破除唯论文、唯职称、唯学历、唯奖项“四唯”现象，以作品质量、社会价值、群众口碑为核心标准，增强新文艺群体、基层文艺人才的职业认同与归属感。

推进文化服务均等普惠，建强县乡村三级文艺阵地，实施乡村文艺点亮计划，推动群众从“观众”变为“主角”。深化“文艺+”跨界融合，培育文艺文旅、美育康养、乡村文创等新业态，以文艺赋能基层治理、乡村振兴与精神文明建设。

健全多部门协同推进机制，设立国家级全民创作公益基金，资金向基层和乡村倾斜，并将新大众文艺发展纳入高质量发展考核体系，鼓励基层创新试点，以点带面推动新大众文艺整体提质升级，让新大众文艺成为丰富人民美好生活、铸就民族复兴伟业的重要精神力量。

（作者：冉冉 全国人大代表、中国少数民族作家学会会长）